Shakspere, sarà osservato, non esita ad usare quel termine pericoloso...

Shakspere, sarà osservato, non esita ad usare quel termine pericoloso “il poeta!„ Tuttavia come gli allievi della poesia noi devono portarsi costantemente di nuovo all'esperienza registrata nei diversi uomini e da questi fare i nostri confronti e generalizzazioni. Può persino accadere che alcuni lettori ottengano una concezione più libera della selezione e della sintesi delle immagini se girano per il momento a partire dalla poesia e tentano di realizzare qualcosa degli stessi processi come avvengono in prosa immaginativa. Della lettera del Hawthorne nel color scarlatto, per esempio, l'immagine dominante, che si trasforma in nel simbolo del suo intero tema, è la parte del color scarlatto del panno che originale ha interferito la sua attenzione. Questo oggetto fisico diventa, dopo lungamente la nidiata, variabile sottile in simbolo morale del peccato e della relativa dissimulazione. Pervade il libro, esso è sopportato apertamente sul seno di una vittima, esso è scritto terribile nella carne di un altro, esso fiammeggia infine nel cielo stesso. Tutti gli pochi immagini e simboli del romance sono hanno acquistato padronanza di da esso, subordinato ad esso; si trasforma in nella nota dominante nella composizione. Il romance del color scarlatto della lettera è, come diciamo di tutta la grande poesia o dramma, “una sintesi ideale„; cioè mettere insieme delle immagini in conformità con una certa idea centrale. Più significativa l'idea o l'immagine matrice o di tema, il più ricco e più pieno è dettagliatamente le possibilità di bellezza. Applicare questa legge esperta di complessità ad una scelta cosciente o incosciente del poeta delle immagini. Nel saggio che già abbiamo citato [Nota a piè di pagina: Studi ed apprezzamenti, P. 216.] Lewis Gates le osservazioni:

“In ogni artista ci è una polarizzazione mentale definita, un'organizzazione spiritosa definita e gioco degli istinti, che deriva in una larga misura dalla vita comune del suoi giorno e generazione e che rappresenta questa vita--lo rende potente--all'interno dell'individualità dell'artista. Questo cosiddetto “ha acquistato la costituzione della durata dell'anima„--è stato descritto dal professor Dilthey con l'intensità considerevole e completezza--determina in una certa misura il contenuto della mente dell'artista, dato che determina i suoi interessi e quindi le sensazioni e le percezioni che blocca ed automaticamente immagazzina in su. Lo guida nei suoi giudizi di valore, nei suoi simili ed avversioni istintivi per quanto riguarda comportamento ed il carattere e comandi il gioco della sua immaginazione come modella in una larga misura l'azione del suo dramma o epica ed i destini dei suoi eroi. Il relativo interfiltrate di pregiudizi durante le molecole della sua intera vita morale e mentale e l'elasticità ad ogni immagine ed idea una certa leggera tonalità dell'attrattiva o repulsiveness, di modo che quando lo spirito dell'artista è sul lavoro nell'ambito dello sforzo della sensibilità, tessere nel tessuto di una poesia le immagini e le idee facenti concorrenza nella sua coscienza, le determinate idee e le immagini viene più prontamente ed altre ritardano dietro e l'opera d'arte risultante ottiene un colore e un tono impressionabile e suggerimenti del valore che riflettono sottile il genio dell'età. “