Nella pittura del sir Frederick Leighton di Orpheus e di...

Nella pittura del sir Frederick Leighton di Orpheus e di Eurydice e nella rappresentazione di molto altro pittore meno famoso del tema, ci è similarmente la rappresentazione di un momento arrestato. Ma il pittore rappresenta i personages ed i precedenti in due dimensioni. Può separare le sue figure più completamente di lo scultore, può rendere il loro istante di azione di più “drammatico,„ può illustrare determinati oggetti, come l'abito diafano di Eurydice mentre sparisce in foschia, che sono oltre il potere dello scultore di rappresentare e soprattutto lui possono suggerire il colore degli oggetti essi stessi, il grado di luce e lo schermo, “l'atmosfera„ del tutto, ad un modo unapproachable dalle arti rivali.

L'illustrazione non deve essere risolta più elaborato qui, benchè l'allievo possa riflettere proficuamente sulle risorse dell'immagine commovente moderna--quale è una combinazione novella delle arti dello spazio “e„„ “di tempo--e del ballo mimetic, come permettendo ancora più le occasioni per l'espressione delle possibilità artistiche della storia del Orpheus. Ma la lezione principale da imparare da una chi sta tentando in questo modo di esaminare le province delle arti differenti è questa: no due di tutti gli artisti che si sono serviti del materiale del Orpheus realmente ha avuto il medesimo argomento, anche se il titolo di ciascuna delle loro produzioni, se catalogato, potessero convenientemente essere chiamati “Orpheus ed Eurydice.„ Ciascuno ha avuto sua propria concezione del tema, ogni sua propria tecnica professionale nel trattamento del suo mezzo scelto, ogni le sue proprie abitudini del cervello, ciascuno, in una parola, ha trovato il suo proprio oggetto. “Sono questi bambini che stanno giocando in la luce solare, “ha detto Fromentin, “o è un posto alla luce solare dentro quali bambini stanno giocando? “Uno è “una figura„ oggetto, cioè, mentre l'altro è un oggetto di paesaggio.