Gli inizi della pittura veneziana si collegano al durano, gli...

Gli inizi della pittura veneziana si collegano al durano, gli splendori rigidi e metà-barbari della decorazione bizantino e sono ma l'introduzione nella crosta di marmo e di oro sulle pareti del Duomo di Murano, o del contrassegno santo, un poco di più di espressione umana. Ed attraverso il corso del relativo successivamente sviluppo, sempre subalterno ad effetto architettonico, il lavoro della scuola veneziana non è fuoriuscito mai dall'influenza del relativo inizi. Unassisted e quindi unperplexed, vicino naturalism, il misticismo religioso, le teorie filosofiche, ha avuta no Giotto, nessun Angelico, nessun Botticelli. Esentare dallo sforzo di pensiero e sentimento, di cui ha tassato così severamente le risorse le generazioni di artisti fiorentini, quelli più presto veneziani i pittori, giù a Carpaccio e al Bellini, non sembrano mai per la a momento essere così tanto come tentato di perdere di vista portata della loro arte nella relativa severità, o dimenticare che la pittura deve essere prima di tutte le cose decorative, una cosa per l'occhio, uno spazio di colore sulla parete, soltanto più dexterously blent che la marcatura della relativa pietra preziosa o dello scambio di probabilità del sole e dello schermo su esso: --ciò, cominciare e concludersi con; che cosa più alta materia il pensiero, o la poesia, o la fantasticheria religiosa potrebbero fare la relativa parte in ciò, [141] in mezzo. Infine, con padronanza finale di tutto il tecnico segreti della sua arte e con di più “di una scintilla del il fuoco divino " alla sua parte, viene Giorgione. È l'inventore di genere, di quelle immagini facilmente mobili cui non servire nessuni per usi di devozione, né di insegnamento allegorico o storico--poco gruppi di uomini e di donne reali, in mezzo di congrua mobilia o paesaggio--pezzetti di vita reale, conversazione o musica o gioco, ma raffinato su o idealizzato, finchè vengono a sembrare come le occhiate di vita da lontano. Quegli spazi di colore più abile blent, obediently occupando i loro posti, fino ad ora, in un architettonico puro lo schema, Giorgione stacca dalla parete. Li incornicia vicino le mani di un certo carver abile, di modo che la gente può spostarla prontamente ed introito con loro dove va, come uno potrebbe una poesia dentro manoscritto, o uno strumento musicale, essere usato, alla volontà, come a mezzi di self-education, di stimolo o di conforto, venenti come presenza animated, nel suo armadietto, arricchire l'aria come con un certo aroma choice e, come le persone, vive con noi, per un giorno o una a corso della vita. Di tutta l'arte come questo, l'arte che ha giocato così grande una parte nella coltura degli uomini da allora, Giorgione è l'iniziatore. Tuttavia in lui ugualmente che vecchia chiarezza o giustizia veneziana, in l'apprensione delle limitazioni essenziali dell'arte pittorica, è ancora indisturbato. Mentre lui interfuses il suo lavoro verniciato con la a specie high-strung di poesia, interferita direttamente singolarmente da un ricco e [142] specie high-strung di vita, tuttavia nella sua selezione dell'oggetto, o nella fase di oggetto, nella subordinazione di puro conforme a disegno pittorico, allo scopo principale di un'immagine, è tipico di quell'aspirazione di tutte le arti verso musica, che ho ha tentato di spiegare,--verso identificazione perfetta di materia e forma.