Per ci era un tocco di Germania in quel genio...

Per ci era un tocco di Germania in quel genio che, As Goethe ha detto, avuto “si è pensato stancato„--gedacht del sich del mude. Ché anticipazione della Germania moderna, per esempio, in quanto dibattito sulla domanda se la scultura o la pittura è il più nobile arte! Ma ci è questa differenza fra lui ed il tedesco, quello, con il tutto che la scienza curiosa, il tedesco abbia è stato pensato niente più necessario. Il nome di Goethe egli stesso ricorda ad uno di quanto grande per l'artista può essere il pericolo scienza eccessiva; come Goethe, che, nelle affinità elettive e la prima parte di Faust, converte le idee nelle immagini, che modellato molte tali trasmutazioni, invariabilmente non hanno trovato la ortografare-parola e nella seconda parte di Faust li presenta con la a la massa di scienza che non ha quasi carattere artistico affatto. Ma Leonardo non funzionerà mai finchè il momento felice viene--quello momento di bien-etre, où agli uomini immaginativi è un momento invenzione. Su questo attende con [114] una pazienza perfetta; altro i momenti sono ma una preparazione, o gusto dopo mangiato di esso. Pochi uomini distinguere jealously fra loro quanto lui. Quindi tanti difetti anche nel lavoro più choicest. Ma per Leonardo la distinzione è assolute e, nel momento di bien-etre, l'alchemia completo: l'idea è colpita in colore e nel linguaggio figurato: un nuvoloso il misticismo è raffinato ad un mistero sottomesso e grazioso e la pittura soddisfa l'occhio mentre soddisfa l'anima.

Questa bellezza curiosa è veduta soprattutto nelle sue illustrazioni ed in questi principalmente nella tolleranza astratta del limitare allinea. Prendiamo alcune di queste illustrazioni e pausa sopra loro per un po'; e, primi, uno di quelli a Firenze--le teste di una donna e di piccolo bambino, regolar parallelamente, ma ciascuno nel relativo proprio telaio separato. In primo luogo, ci è molto pathos nella ricomparsa, nelle curve più piene di il fronte del bambino, del più tagliente, di più chastened le linee di fronte consumato e più vecchio, che non lascia dubbio che le teste sono quelli di piccolo bambino e della relativa madre. Una sensibilità per la maternità è effettivamente sempre caratteristica di Leonardo; e questa sensibilità è ancora indicato qui dal pathos metà-divertente del diminutivo, spalle arrotondate del bambino. Potete notare la a come potere patetico in illustrazioni di un giovane, messe in una posizione curva posture, il suo fronte in sue mani, come nel dispiacere; di uno schiavo che si siede in un atteggiamento propenso difficile, in un certo breve intervallo di resto; di piccoli Madonna e bambino, [115] pigolando obliquamente nel metà-riassicurato in il terrore, come grifone vigoroso con batlike traversa, uno di Leonardo le invenzioni più fini, discende improvvisamente dall'aria per strappare sulla a grande bestia selvaggia che vaga vicino loro. Ma nota in questi, come quello quale appartiene particolarmente ad arte, il profilo del giovane capelli, l'equilibrio del braccio dello schiavo sopra la sua testa e le curve della testa del bambino, seguente il piccolo cranio dentro, sottilmente e benissimo come certo sea-shell portato dal vento.