La pittura di Jaunpur non sembra sopravvivere al...

La pittura di Jaunpur non sembra sopravvivere al sedicesimo secolo e per le nostre illustrazioni seguenti del tema, dobbiamo girarci verso la scuola della pittura promossa dal Mughals. Durante il sedicesimo secolo almeno tre condizioni musulmane tranne Jaunpur in se avévano posseduto le scuole della pittura--Malwa in India centrale e Bijapur e Ahmadnagar nella Deccan. I loro stili inscatolano il meglio be sono considerati i rami indiani di un modo persiano di pittura che era corrente nella provincia persiana di Shiraz durante circa l'anno 1500. In questo stile, conosciuto come il turco, le figure piane della pittura persiana precedente sono state regolate nei paesaggi di erbe ricche e d'ardori, piante ed alberi che sono resi con il vigore selvaggio e primitivo. In ogni caso lo stile probabilmente è stato portato in India dagli artisti persiani che comunicato esso ai pittori indiani o ad essi stessi lo ha registrato alle circostanze locali. Ed è questo processo che è stato ripetuto ma su una scala complessivamente più grande dalla dinastia musulmana del Mughals. Sotto l'imperatore Akbar (1556-1605), il Mughals ha assorbito la maggioranza di nordico L'India, concentrante in una corte imperiale più potere e ricchezza che probabilmente era stato raccolto a tutto il tempo precedente in India. Fra Akbar le istituzioni culturali erano una grande biblioteca imperiale per cui una colonia degli artisti è stata impiegata nell'illustrazione dei manoscritti nel persiano. I fondatori di questa colonia erano persiani ed è ancora una volta uno stile locale della pittura persiana che forma il punto di partenza. Questo stile non è più Stile di turco di Shiraz ma di uno stile successivo--una versione locale della pittura di Safavid come corrente in Khurasan. Con il relativo naturalism vivace e fragile non solo ha corrisposto a determinate predilezioni dell'imperatore Akbar egli stesso, ma sembra inoltre fare appello a agli artisti indiani reclutati alla colonia. La relativa finezza rappresentativa gli ha reso un mezzo ideale per la trascrizione la scena indiana e dell'apparenza alla corte delle miniature europee, essi stessi altamente naturalistic, ha stimolato questo carattere ancora più. Il risultato era l'aumento improvviso in India, fra 1570 e 1605, di nuova scuola enorme della pittura, squisito rappresentativa nel modo ed impegnata in un nuovo genere di naturalism indiano. Una tal scuola, la creazione di una dinastia musulmana straniera, a prima vista sembrerebbe improbabile produrre le illustrazioni della religione indù. La relativa funzione principale era di illustrare gli impianti di letteratura, di scienza e della storia contemporanea--una funzione che ha provocato tali produzioni imponenti come il _Akbarnama_ o gli annali di Akbar, ora conservata nella Victoria e nel museo del Albert. [74] Tuttavia ci sono due sensi in cui la pittura di Mughal, come diventata sotto Akbar, ha contribuito alla storia di Krishna. Akbar, anche se un musulmano dalla nascita, era acutamente interessato in tutte le religioni e nei suoi rapporti d'affari con il Rajputs si era indicato contrassegnato tollerante. Ha voluto minimizzare l'odio dei musulmani per Hindus e crederlo risultare da reciproco ignoranza, ordained che determinati testi indù dovrebbero essere tradotti in persiano e così essere resi più accessibili. I testi scelti erano le due epiche, il _Ramayana_ e il _Mahabharata_ e dei questi persiano i compendi debitamente sono stati preparati. Il compendio del _Mahabharata_, conosciuto come il _Razmnama_, probabilmente è stato completato in 1588 ma ha illustrato le copie, compreso i grandi fogli ora nella biblioteca del palazzo a Jaipur, probabilmente non è stato completato prima di 1595. Come componente del progetto, relativo l'appendice, il _Harivansa_ inoltre è stata ricapitolata e un volume separato con quattordici illustrazioni tutto l'interessato con Krishna ora fa parte di grande versione a Jaipur. [75] In queste illustrazioni, è Krishna principe che principalmente è indicato, tutte le immagini che illustrano la sua carriera dopo che ha lasciato i cowherds. Non ci è tentativo di sollecitare le sue qualità romantiche o di presentarlo come amante. Compare piuttosto come il grande combattente, lo slayer dei demoni. Una tal rappresentazione è che cosa potremmo forse attenderci da un'edizione di Mughal. Tuttavia le pitture sono le interpretazioni notevoli, investenti Krishna con un'aria di calma che non richiede sforzo ed esaltanti la sua tolleranza principesca. Lo stile è notevole per il relativo uso di profili uniformemente scorrenti ed ombreggiatura delicata ed anche se non ci è il collegamento diretto, è queste caratteristiche che erano successivamente essere comprese nell'arte indù delle colline del Punjab.